Biografie Susanne Dowden
Ein Weg zur abstrakten Kunst
Der künstlerische Weg von Susanne Dowden ist geprägt von Erfahrung, Struktur und bewusster Neuausrichtung. Ihre Arbeiten entstehen aus dem Zusammenspiel von gestischer Freiheit und klarer Ordnung – entwickelt aus einem Lebensweg, der unterschiedliche Disziplinen miteinander verbindet.
Diese Biografie gibt Einblick in die Stationen und Haltungen, die ihre abstrakte Bildsprache bis heute prägen.
Kunst als Ausdruck von Neubeginn und innerer Freiheit
Der Weg zur Kunst verläuft nicht immer geradlinig. Für Susanne Dowden ist er geprägt von Veränderung, Neuausrichtung und dem Vertrauen in die eigene innere Stimme.
Geboren 1966 in Bad Salzuflen begann ihr beruflicher Werdegang zunächst in einem kreativen Handwerk. Nach gesundheitlich bedingten Einschnitten folgte eine bewusste Neuorientierung mit kaufmännischer Ausbildung, berufsbegleitendem Studium und einer langjährigen Tätigkeit in verantwortungsvollen Positionen bis hin zur Geschäftsführung.
Diese Jahre waren geprägt von Struktur, analytischem Denken und strategischer Klarheit. Trotz beruflichen Erfolgs blieb jedoch das Gefühl, dass ein wesentlicher Teil fehlte – der kreative Ausdruck, das Arbeiten mit Intuition, Farbe und Emotion.
Der Schritt in die Kunst
Die Kunst wurde schließlich zu dem Ort, an dem sich Erfahrung, Disziplin und gestalterische Freiheit verbinden konnten. Seit 2020 widmet sich Susanne Dowden konsequent der Malerei und entwickelt eine abstrakte Bildsprache, die Bewegung, Farbe und Raumwirkung in den Mittelpunkt stellt.
Ihre Arbeiten entstehen aus einem gestischen, intuitiven Prozess. Farben werden geschüttet, gespachtelt und bewegt, Zufall erhält Raum – und wird zugleich bewusst kompositorisch eingefangen. Die Werke entstehen im Moment, getragen von Dynamik, innerer Präsenz und dem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Ordnung.
Künstlerische Haltung und Bildsprache
In ihrer Arbeit verbindet Susanne Dowden die energetische Freiheit gestischer Abstraktion mit der klaren Struktur geometrischer Elemente. Ordnung und Präzision, die ihr berufliches Leben lange geprägt haben, fließen subtil in wiederkehrenden Formen und Flächen ein.
Themen wie Veränderung, Aufbruch und innere Stärke ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. So entsteht eine abstrakte Bildsprache, die Spannung und Balance zugleich vermittelt und den Betrachter einlädt, eigene Assoziationen und Emotionen zu entdecken.
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Ein Gedanke von Fernando Botero bringt diesen Ansatz auf den Punkt:
„Nicht die Abbildung der Wirklichkeit ist das Ziel der Kunst,
sondern die Erschaffung einer eigenen Welt.“
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Kunst als Begegnung
Mit ihrer Kunst möchte Susanne Dowden nicht nur Leinwände gestalten, sondern Räume und Menschen berühren. Ihre Werke sind als bewusste Gestaltungselemente gedacht, die Atmosphäre schaffen, Emotionen wecken und langfristig wirken.
Ihre künstlerische Reise versteht sie als offenen Prozess – geprägt von Neugier, Entwicklung und der Freiheit, immer wieder neue Wege zu gehen.
Ihre Biografie bildet den Hintergrund ihres Schaffens – im Mittelpunkt steht jedoch das Werk selbst und seine stille, nachhaltige Wirkung im Raum.
Weiterbildungen und künstlerische Entwicklung
Susanne Dowden vertieft ihre künstlerische Arbeit kontinuierlich durch ausgewählte Weiterbildungen und Coachings im Bereich abstrakter und expressiver Malerei, Bildgestaltung und künstlerischer Prozessarbeit.
Auswahl:
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Angelika Dominig – Aquarylic Akademie (Mastermind & Einzelcoaching)
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Anke Ryba – Expressiv abstrakte Malerei
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Insa Hoffmann – Bildgestaltung & Komposition
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Editha Tarantino – Expressive Portrait
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Christin Kirchner – Malglück
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Alexey Janzen & Àngeles Benítez-Romero – Kunstschule Papenburg
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Yevhenij Ayzenberg – Kunstschule Senden (Münsterland)